บทละครยอดเยี่ยมของออสเตรเลีย: The Torrents, the Doll และบทละครที่สำคัญของออสเตรเลีย

บทละครยอดเยี่ยมของออสเตรเลีย: The Torrents, the Doll และบทละครที่สำคัญของออสเตรเลีย

ในปี 1955 ละครสองเรื่อง The Torrents โดย Oriel Grey และ Summer of the Seventeenth Doll โดย Ray Lawler ได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน Playwrights Advisory Board Competition (ประมาณ 200 ปอนด์) การแข่งขันดังกล่าวเป็นลักษณะปกติในเวลานั้น: จริงจัง หากพยายามอย่างจำกัดเพื่อเริ่มต้นละครออสเตรเลียให้เป็นจริง เกรย์เป็นนักเขียนมากประสบการณ์ และเป็นสมาชิกของ New Theatre ของซิดนีย์ (องค์กรในเครือคอมมิวนิสต์) แม้ว่าเธอจะออกจากพรรคไปในปี 2492 ลอว์เลอร์มี

พื้นฐานในการแสดงละครเพลง และเป็นผู้กำกับของส่วนเสริมล่าสุด

ในฉากละครของเมลเบิร์นอย่าง the Union Theatre Repertory Company – ปัจจุบันคือ Melbourne Theatre Company

ชาวออสเตรเลียหลายคนคุ้นเคยกับตุ๊กตา เป็นบทละครของออสเตรเลียที่ได้รับการฟื้นฟูบ่อยครั้ง (ฐานข้อมูล AusStage แสดงรายการการแสดงระดับมืออาชีพมากกว่า 150 รายการ) The Torrents นั้นไม่ค่อยเป็นที่รู้จักนัก แต่เป็นงานที่สำคัญสำหรับประเภทของมัน หากไม่ใช่เพราะคุณสมบัติเฉพาะตัวของมัน ผลงานทั้งสองร่วมกันถือเป็นการเปิดโลกทัศน์ใหม่แห่งความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์สำหรับโรงละครออสเตรเลีย หากมีปีใดที่ละครประจำชาติของเราสามารถกล่าวได้ว่าประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นั่นก็คือปี 1955 เดนนิส แคร์โรลล์ กล่าวไว้ดังนี้:

บทละครที่ดีที่สุดของปี 1950… เปิดประเด็นของความเป็นสากลที่กว้างกว่าบทละครก่อนหน้า ธีมที่อยู่เหนือความเฉพาะเจาะจงของชาวออสเตรเลีย… [พวกเขา] มักจะใช้ฉากในครอบครัวหรือในประเทศ ซึ่ง [ทำให้] ความขัดแย้งเป็นแบบฉบับมากขึ้นและทำให้บริบทของท้องถิ่นและ ความเฉพาะเจาะจงทางสังคมไปสู่มุมมองของมนุษย์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้น…

สนับสนุนการทำข่าวที่เป็นกลางด้วยการวิจัย

พวกเขาเป็นตัวอย่างระดับของฝีมือการละครและการแสดงละครซึ่งคนรุ่นก่อน [ของนักเขียน] ไม่สามารถเทียบได้ ไม่น้อยไปกว่าความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและการแสดงออก

The Torrents เป็นละครตลกที่เกิดขึ้นในห้องข่าวของหนังสือพิมพ์ภูมิภาค Koolgalla Argus ในปี 1890 มีการเล่าเรื่องสองครั้ง ในโครงเรื่องแรก Koolgalla เมืองแห่งทองคำต้องต่อสู้กับอนาคตในฐานะเมืองเกษตรกรรม การต่อสู้เกิดขึ้นในหมู่ผู้นำพลเมืองในเรื่องการใช้น้ำ และประเด็นที่สำรวจคือความกล้าหาญส่วนบุคคลและวิสัยทัศน์ทางการเมือง

โครงเรื่องที่สองเกี่ยวกับพนักงานคนล่าสุดของ Argus, JG Milford

ได้รับการว่าจ้างโดยสายตาที่มองไม่เห็นโดย Rufus Torrent บรรณาธิการที่น่าเชื่อถือของหนังสือพิมพ์ เมื่อมิลฟอร์ดมาถึง เห็นได้ชัดว่า “J” ย่อมาจาก “Jenny” การต่อสู้เกิดขึ้นในห้องข่าวเรื่องสิทธิสตรี และประเด็นที่สำรวจคือประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ทางชนชั้นและความเสมอภาคทางเพศ

ในช่วงกลางของการเล่น โครงเรื่องทั้งสองตัดกันอย่างสวยงาม เบ็น ลูกชายของรูฟัส ร่างบทความเพื่อสนับสนุนโครงการชลประทานใหม่ เขาย้อนรอยทันที แต่ Jenny เผยแพร่โดยไม่ได้รับความยินยอมจาก Torrent

การกระทำของเธอกระตุ้นให้ชายทั้งสองตระหนักใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำหากต้องการให้เมืองอยู่รอดในภูมิประเทศที่เปราะบางรอบๆ

รูฟัส: ฉันคิดว่ามันถูกต้องแล้วที่ฉันควรจะบอกคุณว่าลูกชายของฉันยอมรับคำตำหนิทั้งหมดสำหรับคำพูดนั้น เขาบอกว่าเขาทำคนเดียว แต่ฉันไม่ใช่คนโง่อย่างสมบูรณ์ คุณมิลฟอร์ด

เจนนี่: เธอควรจะภูมิใจในตัวเขาสิ! เขาพูดถึงปัญหาที่ทุกคนใน Koolgalla ต้องเผชิญ – และวิธีแก้ปัญหา แม้ว่าคุณจะเผยแพร่การเพิกถอนห้าสิบครั้ง คุณทอร์เรนต์ คุณก็ไม่สามารถลบบทความนั้นออกจากความคิดของพวกเขาได้

รูฟัส: ฉันควรจะรู้ ตอนที่ฉันปฏิเสธการตัดสินที่ดีกว่าของฉัน และพาผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาในสำนักงานแห่งนี้ ซึ่งเราอาจคาดหวังว่าจะมีเล่ห์เหลี่ยมที่ชั่วร้ายบางอย่าง ซึ่งรบกวนตรรกะของผู้หญิง…

Summer of the Seventeenth Doll มีฉากอยู่ในเมือง Melbourne ซึ่งเป็นเมืองที่ทันสมัยในตอนนั้น ทุกๆ ปีเป็นเวลา 16 ปี คนตัดอ้อยสองคนในควีนส์แลนด์ Barney และ Roo มาที่ Carlton เพื่อนอนค้างกับสาวโสดสองคน Olive และ Nancy ในช่วงนอกฤดูท่องเที่ยว เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1955 เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องอื้อฉาวอีกต่อไป แม้แต่กับ Menzies Australia มันให้ความเชื่อถือต่อการสังเกตของ Katharine Brisbane ว่าบทละครของ Lawler คือ “เกี่ยวกับการเติบโตและวัยชราและความล้มเหลวในการเติบโตขึ้น”

ปีนี้แนนซี่ไม่อยู่เพราะเพิ่งแต่งงาน โอลีฟหมดหวังที่จะหาคู่ให้บาร์นี่ย์ เกลี้ยกล่อมเพิร์ล แม่หม้ายคอแข็งให้ได้หนึ่งในสี่ ผู้ชายเหล่านี้ปรากฏตัวอย่างถูกต้องพร้อมนำตุ๊กตาคิวพีซึ่งพวกเขามักจะไปเยี่ยมเยียน: จึงเป็นที่มาของชื่อละคร

ตุ๊กตาเป็นโศกนาฏกรรมของความรุนแรงและความรุนแรงแบบคลาสสิก มีการสำรวจการกระทำเดียวในฉากเดียวในช่วงเวลาจำกัด (ฤดูร้อนของเมลเบิร์น) แม้จะมีความสมจริงพื้นผิว แต่ความหมายของมันก็อยู่ในบันทึกของความเป็นมรรตัย ความล้มเหลว และความหลงผิดในตัวเอง ซึ่งเป็นเครื่องหมายของการเล่าเรื่องที่โน้มเอียงลงด้านล่าง

ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับ Doll ในละครของอังกฤษหรือสหรัฐอเมริกา มันขึ้นอยู่กับไม่มีสูตรต่างประเทศให้ไว้ล่วงหน้า เป็นกรณีหนึ่ง ตั้งแต่คืนเปิดตัว เมื่อ Lawler เล่นบท Roo นี่จึงเป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ชมชาวออสเตรเลียประทับใจ Niall Brennan ผู้จัดการของ Union Theatre ที่ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ เล่าในภายหลังว่า:

พวกเราไม่มีใครเข้าใจมัน โชคร้าย [ในบทละครของออสเตรเลีย] เพิ่งหมดไป พวกเขาตบมือม่านบ้านเมื่อมันขึ้นไป และพวกเขาก็ปรบมือให้กับฉาก พวกเขาปรบมือให้กับนักแสดงทุกคนที่ออกมา และเสียงคำรามที่ต้อนรับทางเข้าของเรย์นั้นยิ่งใหญ่มาก เมื่อม่านปิดฉากลง โรงละครก็แทบจะสั่นสะเทือน… เป็นการเล่น Union Theatre Repertory ครั้งแรกที่เคยเล่นจนถึงซีซันที่ขยายออกไป

Credit : เว็บสล็อตแท้